“Hypnagogic” (July 2026) is an album specifically designed to portray the precise transitional state between wakefulness and deep sleep. Each track is unique and distinct from the others—much like the individual episodes of hypnagogia we experience, which vary widely in nature, ranging from the pleasant, the unsettling, and the truly surreal to the terrifying and frightening."
Its style blends the intimate, acoustic sound of string instruments with subtle, immersive atmospheres. It employs repetitive melodic motifs that seem suspended in time, aiming to induce a state of calm and deep relaxation.
The transitions between pieces are designed for seamless listening, mirroring the progressive phases in which the brain disconnects from the outside world. The music unfolds by gradually slowing its tempo and reducing its intensity, guiding the listener from a state of active consciousness toward the passivity of sleep.
The album typically opens with sustained chords and minimalist ambient textures. The melody is slow, mimicking the slowing of the heart rate and the onset of deep muscle relaxation. It directly evokes that precise moment when the mind—still half-awake—begins to conjure illusory sounds (echoes, whispers, or floating notes). Subtle effects such as echo and reverb, or delicate, repetitive string patterns, are introduced in the background. This creates a sense of three-dimensional space that disorients the listener, making it feel as though the sound is emanating from *inside* their own head.
“Hypnagogic (Julio 2026) es un álbum que fue diseñado específicamente para retratar el estado de transición exacto entre la vigilia y el sueño profundo. Cada episodio es muy particular y son diferentes entre si, al igual que cada episodio de hipnogogia que vivimos suele ser muy diferentes entre si, desde el pacer, lo inquietante, lo realemnte surealista, hasta el terror y el miedo”
Su estilo combina el sonido acústico e intimo de los instrumentos de cuerda con sutiles atmósferas envolventes. Utiliza motivos melódicos repetitivos y suspendidos en el tiempo, buscando inducir un estado de calma y relajación profunda.
Las transiciones de las piezas están pensadas para escucharse de forma fluida, imitando las fases progresivas en las que el cerebro se desconecta del mundo exterior. La música avanza reduciendo paulatinamente su ritmo e intensidad, guiando al oyente desde un estado de conciencia activa hacia la pasividad del sueño.
El álbum suele abrir con acordes largos y texturas ambientales minimalistas. La melodía es lenta, imitando el descenso del ritmo cardíaco y la relajación muscular profunda. Hace referencia directa al momento exacto en que la mente, aún medio despierta, empieza a fabricar sonidos falsos (ecos, susurros o notas flotantes). Se introducen sutiles efectos de eco, reverb o pequeños patrones repetitivos de cuerdas en el fondo. Esto genera una sensación de espacio tridimensional que confunde al oyente, haciéndole sentir que el sonido viene "desde dentro" de su propia cabeza.